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Licht, Glück und Lachen – Die Magie von Porträts

Ganz ehrlich? Ich habe echt Glück. Oder zumindest FÜHLE ich mich so – das ist vermutlich nicht ganz dasselbe. Vielleicht ist Glück nur eine positive Einstellung und ein Gespür für Chancen. Was auch immer, was auch immer es ist, es funktioniert. Daran zu glauben, dass man Glück hat, ist ein wichtiger Teil des Spiels – vor allem, wenn man Menschen fotografiert: Der Glaube, dass man heute, in diesem Moment, das beste Porträt machen wird, das man je gemacht hat, gibt einem die nötige Energie für die extra Portion Magie, die man braucht. Ich habe Porträtfotografie schon immer geliebt, egal ob in der kontrollierten Umgebung eines Studios oder bei Tageslicht am Set. Andere Fotografen fragen mich immer wieder, was nötig ist, um ein tolles Porträt zu machen, und ich würde sagen, dass das Licht, etwas Glück und ein schönes Lachen den Unterschied machen. Hier sind ein paar Tipps, die ich auf meinem Weg gesammelt habe.

  1. Augenkontakt hilft immer. Und damit meine ich nicht den Augenkontakt zwischen dir und deinem Fotomodell - ich meine den zwischen der KAMERA und Ihrem Fotomodell. Wenn Ihr Fotomodell genau in die Mitte des Objektivs blickt, wenn Sie auf den Auslöser drücken, hat das Bild etwas Besonderes, das den Betrachter davon überzeugt, dass er vor Ort ist, als würde er ein Gespräch mit deinem Fotomodell führen. Das wird immer wichtiger, je mehr Kameras mit ausgeklügelten Flip-Screens auftauchen (wie in den alten Tagen mit dem Taillensucher!) Sie müssen Ihr Fotomodell daran erinnern, in das Objektiv zu schauen, nicht auf Sie.
  2. In diesem Zusammenhang ist die Unterhaltung von entscheidender Bedeutung: Wenn Sie das Interesse Ihres Fotomodells während der gesamten Aufnahme aufrechterhalten, entsteht eine Mimik, die man nicht fälschen kann. Je engagierter Ihr Fotomodell ist, desto interessanter wird das Bild sein.
  3. Lachen kann ein Bild auflockern. Selbst wenn die Stimmung, die Sie eigentlich suchen, rätselhaft oder düster ist, können Sie mit einer schnellen Reaktion auf Lachmomente Bilder schaffen, die Sie überraschen (und Ihre Kunden werden sie lieben).
  4. Beobachten Sie, wie das Licht die Augen Ihres Fotomotivs zum Leben erweckt. Diese Schlaglichter sind nicht zufällig da; sie erwecken ein Gesicht zum Leben. Bewegen Sie Ihre Blitzgeräte und Modifikatoren, um das perfekte Licht im Studio zu erzeugen. Und wenn Sie draußen mit vorhandenem Licht fotografieren? Nun, das Einzige, was Sie beeinflussen können, ist dein Fotomotiv. Aber für beides gilt, dass das perfekte Gegenlicht den Unterschied ausmacht.
  5. Haben Sie keine Angst vor dem Zuschneiden, egal ob in der Kamera oder in der Nachbearbeitung. Ich liebe einen knappen Ausschnitt bei einem Gesicht – wer muss schon den oberen Teil einer Frisur sehen? Für mich geht es um die Augen und den Ausdruck: Erinneren Sie sich etwa noch daran, wie die Frisur Ihres Gegenübers aussah, mit dem Sie zuletzt ein tolles Gespräch geführt haben? Nein! Es sind immer die Augen, die Ihre Aufmerksamkeit erregen.
  6. Bunte Kleidung ist gut, aber wenn Sie die Möglichkeit haben, können Sie die Farbtöne des Outfits an die Szene oder den Hintergrund anpassen, um ein harmonisches Bild zu kreieren und das Gesicht in den Mittelpunkt zu stellen.
  7. Umgekehrt können Sie Ihre Porträts in Schwarzweiß aufnehmen, um noch mehr Ablenkungen zu entfernen. Schwarz-Weiß-Fotos reduzieren das Bild auf das Wesentliche: das Gesicht und die Augen.
  8. Das Posieren muss nicht kompliziert sein (es sei denn, Sie machen diese redaktionellen Modebilder, die in den Sonntagsmagazinen so beliebt sind!) Lernen Sie, die Körpersprache Ihres Fotomodells zu lesen, wie es sitzt, wo es die Hände hält oder die Beine übereinander schlägt. Lernen Sie, sie zu lesen und sie so wiederzugeben, wie Sie sie gerne hätten. Auf diese Weise sehen die Bilder natürlich aus, aber Sie haben immer noch die Kontrolle.
  9. Sorgen Sie dafür, dass Ihre Akkus aufgeladen sind. Die Verwendung von Studiolicht erfordert fast immer die Verwendung von Funkauslösern – und diese brauchen fast immer AA- (oder AAA-) Batterien. Das Tolle an den eneloop-Akkus ist, dass Sie sie aufladen und dann einfach loslegen können – sie halten ihre Ladung zwischen den Aufnahmen unbegrenzt, so dass Sie sie nur auswechseln müssen wenn sie vollständig verbraucht sind. Es gibt nichts Schlimmeres, als mitten im Dreh nach Ersatzbatterien suchen zu müssen: Halten Sie immer einen Satz aufgeladener Akkus bereit, und Sie müssen sich nie wieder Sorgen machen.